维吾尔族传统音乐中，有着品种繁多的乐器，如：木笛、苇笛、唢呐、萨塔尔、艾捷克、弹布尔、都塔尔、热瓦甫、卡龙、手鼓等，可以说是吹、拉、弹、打，应有尽有。有些乐器在日常生活中，在农民举行的“麦西热甫”里，在盛大的节日集会上，甚至精彩的杂技表演时都是必不可少的。这些乐器伴随着维吾尔族人民的精神生活，曾经历过漫长的发展道路。

早在公历纪元以前，维吾尔族还在过着游牧生活的时代，已经是一个热爱歌唱与舞蹈的民族，在日常放牧、部落集会、习俗祭祀以及萨满术士等等活动中，常常使用苇笛、布尔咖、手鼓、铁鼓乐器。最早的鼓，以木为框，以羊皮蒙面，以槌击奏。苇笛是一根苇管，管口削平压扁，吹出单音。

从两汉时代到公元1949年之间的两千多年中，维吾尔族乐器曾经历过两次比较明显的发展时期。古代新疆是“丝绸之路”的枢纽通道，早在汉代，亚洲各国人民，沿着丝路，跨越葱岭，在政治、经济、文化上有着频繁的友好交往。居住在塔克拉玛干周围绿洲上的各族人民，在当地传统音乐文化的基础上，吸收并融合了汉族音乐和印度音乐、波斯音乐、阿拉伯音乐的元素，创造了高昌乐、龟兹乐、疏勒乐等灿烂的绿洲音乐文化。它们曾受到汉族人民的欢迎，丰富了中原的音乐文化生活。

维吾尔族在从游牧生活转变到以定居农业为主的生活过程中，在音乐方面经历了一次接受、吸收、融合绿洲音乐文化的发展时期。到公元十世纪初，以回鹘人（即古维吾尔族）为主先后建立起“河西回鹘”、“龟兹回鹘”、“黑汗王朝”、“高昌回鹘”五个封建王朝的时候，传统乐器有吉里塔尔、簧（Kovuz）、笙（Boriya）萧（Yalgzak）、笛（Nay）、口哨（Iskirit）、胡笳（Guz nayi）、筚篥（Baliman）、双筚篥（Kox baliman）、横笛（Sibisgu）贝（Duduk）、渠拉、角（Burga）、苏尔奈（Surnay）、皆（Kovruk）、箜篌（Uragun）、掐筝（Barbit）、弹筝（barbat）、三弦（Uqtar）、五弦（Ribab）、阮咸（Rabab）、琵琶（Barbab）、艾西塔尔、火不思（Kubuz）、奚琴（Kumuk girjiki）、拍板（Takildak）等多达五十种乐器，其中许多被传入中原，收到汉族人民的欢迎。[1] 

波斯、印度传来的乐器有竖箜篌、凤首箜篌、琵琶、铜拔、碰铃等。从新疆拜城、库车、吐鲁番的石窟乐器彩图与出土文物可以看到，当时这些乐器被应用在各阶层的音乐生活中。巴楚脱库孜沙来出土的骨制残笛，追溯到公元五世纪以前，在喀什地区不仅有木制笛，而且还有骨制笛。和田枣花公社出土的陶制器皿上的装饰乐手，可以印证隋唐时代和田地区流行有琵琶等乐器。有些乐器不只用于当地民间，先后传到了西亚、南亚许多国家。公元十世纪末，伊斯兰教从河中地区传至喀什，经过数世纪传入哈密后，遍布了天山南北。在西亚文化的影响下，维吾尔族乐器又经历一次变化，这次变化从西向东经数百年时间，有些原来的乐器，如：木笛、筚篥、唢呐、铜角、螺贝、箜篌、琵琶、手鼓、铁鼓、等，继续流行在民间。大约在十世纪到十四世纪中，先后出现了许多新乐器，如萨塔尔、艾捷克、弹布尔、热瓦甫、艾西塔尔、卡龙等。新乐器的产生与来源：一类是借鉴波斯系乐器与印度系乐器，在刀郎热瓦普和库布孜（Kubuz）的基础上创制了细长柄、瓢形共鸣箱形制的弦乐器系列，即：萨塔尔、热瓦甫、弹布尔、都塔尔。然而乐器形制却独具风格。另一类是在中亚地区先后引入了卡龙、筝等。公元十七世纪中，扬琴从西亚由海路传入中国沿海城市。不久从中原传到哈密。与此同时，扬琴从另一路的河中地区传到喀什。在这段时间里，箜篌、琵琶、艾西塔尔等逐渐相继消失。在将来的一段时间内，喀什地区有筝，拜城、库车有箜篌、陶哨和口弦，哈密地区有琵琶。但是这些乐器已不在群众音乐生活中露面，只是被当作文物收藏品。

在长期的民间音乐活动中，人们追求音乐与审美观念相适应，不断改进，其别致的形制、精美的花纹、琴弦的分布、声音的音质与乐器的性能，都具有浓郁的民族风格，而且形成独特的乐器体系，成为维吾尔族优美的传统音乐文化，也是中华民族绚丽多彩的传统音乐文化的组成部分。

1949年以后，维吾尔族传统乐器的发展跨入了一个崭新的历史时代，维吾尔族音乐艺术得到巨大的发展，产生了许多新的改良乐器，如采用十二平均律布弦的扬琴，音域宽广的高、中音艾捷克，音量宏大、音质纯净的热瓦甫，新设计创制的胡西塔尔等。随着维吾尔族声乐、器乐、歌舞剧、歌剧的发展，舞台上出现了各种乐器组合的乐队形式。在广大人民群众对文化生活的需求不断提高的形势下，必然会有更多优秀的新型乐器出现，会有完美建制的民族乐队出现，将更加丰富人们的精神文化生活。

吹奏乐器 有乃依、唢呐、卡尔奈衣、巴拉曼、布尔格（布喔）、库略来、等拥有多种不同的划分。[1] 

1.乃依，维吾尔族乐器中最古老的吹奏乐器之一，古老的乃依用动物的骨头制成，有两或三吹孔。在匈奴或突厥时期多用于赶集畜生。现在吹奏的乃依多用木竹或金属制成，其长度多变化；用骨头制成的乃依有二十厘米，用木竹制成的有40-50厘米。[1]  乃依演奏很有特点：运气较重，口风较紧，音量大小对比强烈，能较好地表现出维吾尔音乐的风格。多运用颤音、上滑音、下滑音、单倚音和复倚音等演奏技巧。常用 于独奏、民间器乐合奏或为民歌、舞蹈伴奏，在乐队中占有重要位置。著名演奏家有依明·艾则孜等。以筒音C1的乃依为例， 音域 C1—d3，有两个八度零一个音，并可转D、G、bB等调。乃依根据地方不同分为喀什乃依（Kaxkarnay）和哈密乃依（Qumulnay）。

2.唢呐（汉译：琐尔奈衣），也称新疆唢呐，维吾尔唢呐，苏尔奈等。维吾尔乐器中鼓吹乐的主要乐器，源于波斯一代，传入新疆，后传入中原。用核桃，小叶桐，桑等作管体，通体镶嵌繁复的骨角条状纹饰。[1]  北疆伊犁地区还使用一种铜喇叭的唢呐。用于独奏、鼓吹乐合奏或歌舞伴奏。新疆唢呐的演奏方法与唢呐相同，发音柔和圆润、略带鼻音，音色明快，可以独奏、合奏或为歌舞伴奏。它的独奏曲目丰富，大多来自木卡姆和赛乃姆的音乐。新疆唢呐定调丰富，非同一般。多彩的调音，造就了唢呐的丰富全面。琐尔奈衣主要有三种形制：喀什九孔琐尔奈衣（Kaxkarnay），克希奈衣（Kexnay），琼琐尔奈衣（Qongnay）

3.卡尔奈依，维吾尔应用乐器，用于维吾尔鼓吹乐、乐舞音乐当中。音韵浑重，壮阔。最初木制，后用红铜制作。一般长为1.5米，也有2米的。主要形制有两种：琼卡尔奈衣（Qongkarnay）和克其克卡尔奈衣（Kiqikkarnay）。琼卡尔奈衣为长角，克其克卡尔奈衣为短角。卡尔奈衣发声“嘟嘟”。即兴吹奏不记谱

4.巴拉曼，维吾尔应用乐器。通体用芦苇管制作，截管不留节。管壁开音孔，双手持管按孔含簧于齿间直吹，音韵浑厚，巴拉曼有多种划分：莎车七孔巴拉曼，莎车八孔巴拉曼，叶尔羌九孔巴拉曼，和田巴拉曼等。巴拉曼是古代的筚篥，早在西汉时期就已流传在西域龟兹(今新疆库车、拜城 一 带)，在公元3世纪开凿的库车库木吐拉千佛洞中的壁画上，就绘有吹奏巴拉曼的图像。东晋末年 ，巴拉曼由“丝绸之路”随龟兹乐东传中原。现在的仍保持着古老的形制。管身苇 制， 是采用当地生长的一种旱芦苇制作而成，管体质地坚韧。演奏时，管身竖置，双手持握巴拉曼，用气要均匀、 饱满、连贯。

5.布尔格，维吾尔族乐器中最古老的吹奏乐器之一，用牛角或山羊角制成，也有用铜支撑的。长约20-30厘米，呈半月形。旧时曾是水磨制粉时代，用以召唤乡民送粮加工，同时亦用于大型民间鼓吹乐、庆典乐中。虽然现在不会出现在民间乐曲中，但仍能在南疆偏僻的村庄看到它的身影。[1] 

6.库略来，维吾尔族乐器中最古老的吹奏乐器之一。是具有神秘色彩的乐器。意为贝或螺角。曾用于大型鼓吹乐、宗教节庆活动中。曾流传于阿图什、喀什地区，现已绝迹。但仍有两个被保存在艾则孜苏丹陵寝[1]  。

弦乐器 有都塔尔、热瓦甫、弹布尔、潘吉塔尔、迪里塔尔、卡龙、扬琴等，都是维吾尔族喜爱的乐器[1]  。

1.都塔尔，琴声浑厚、悠扬，是维吾尔族钟情的传统弹弦乐器，广泛用于舞蹈、歌曲、民间说唱的伴奏和乐队也是维吾尔族家庭中比较普及，备用的乐器。传在远古时期，以游牧为生的维吾尔族牧人，吃完黄羊后他们就把黄羊的肠子随意丢弃在大草地上，经太阳晒干的黄羊肠子被风一吹，会发出了一种优美的声音。演奏时右手五指并用，缺一不可，或拨或挑，或挑或扫，弹奏出来的琴音声音虽小但音色却很柔美，弹奏者尽可通过琴声淋漓尽致的抒发感情。

2.热瓦甫，也是维吾尔族中比较普及的乐器之一，在南疆地区更为多见，常常与其它乐器一起为歌舞伴奏，也用作独奏和合奏。喀什的热瓦甫琴身、琴杆和琴头上部以兽骨镶嵌出美丽而丰富的民族图案，既是民族乐器，又是精致的工艺品。琴头的弦槽部位向后呈直角弯曲。琴杆上缠有二十八个丝弦品位。琴杆与音箱连接处两侧各设一弯角。琴杆、音箱上镶有驼骨、贝壳等装饰。热瓦普有多种划分：阿勒拉热瓦普（Alla rawap），牧羊人热瓦普（Qarvuqi rawap），且末热瓦普（Qarqan rawap），安迪尔热瓦普（Andir rawap）等十多种分类。[2] 

3.弹布尔，是民族风格鲜明，声音响亮而优美的乐器，是民间古典音乐、民间歌曲、说唱、宗教讲唱的伴奏和独奏的乐器，弹布尔通体用桑或小叶同制作，琴体修长，音韵清纯明亮。[1]  这种乐器最初流行于南疆，记载见于1854年毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜撰写的《乐师史》(古维文手抄本)中。书中记述道： 古代乐师阿布都热合买·加米的音乐老师曾在当时演奏弹布尔独奏。乐师买乌拉纳·沙依甫 ·伯力合，他手持弹布尔弹奏了《伊拉克戈壁木卡姆》，令人神魂颠倒。18世纪末，弹布尔传到北疆和东疆。如今已成为天山南北广大维吾尔族人民喜爱的弹弦乐器。弹布尔有五种主要形制：北疆弹布尔，南疆弹布尔，古典弹布尔，改良弹布尔，中音弹布尔。[2] 

4.迪里塔尔，是一个既可弹奏，又可以拉奏的乐器，具有独特色彩的维吾尔乐器。弹奏时使用短琴杆演奏，拉奏时用长琴杆演奏。维吾尔民间演奏中少见，但在演奏维吾尔十二木卡姆时起重要作用，可谓贵重稀客。迪里塔尔外形十分独特，琴首大而扁平，两琴杆由产生优美和音的独特设计而连接，底部刻有大鹰展翅飞翔图案，大鹰尾部刻成圆弧形，是为了拉奏时更好放置于大腿上面，以保持平衡。由演奏大师阿不都拉先生在1986年研制出[1] 

5.卡龙，是维吾尔乐器里弦最多的古老弹拨乐器，代史籍中称七十二弦琵琶、“喀尔奈”，发出的声音清脆悦耳，是演奏古典音乐《十二木卡姆》中不可缺少的乐器。它盛行于新疆的麦盖提、喀什、和田、莎车一带和哈密等地。卡龙琴是伟大的维吾尔族学者和音乐家艾布·纳斯尔·法拉比(约公元870—950年)发明的，据记载，相传法拉比将一段粗大的杨木掏空，用兽骨做琴轴，用羊肠做琴弦，创造了第一个卡龙。后来用共鸣箱代替胡杨木壳，钢弦代替羊肠，铁轴代替兽骨，经过改进的卡龙琴，声音更加优美悦耳，深得人们喜爱。卡龙有四个主要形制：三十弦卡龙，二十三弦卡龙，三十四弦卡龙，改良卡龙[2] 

1.萨塔尔，音韵十分优美的乐器。通体用桑木制作，镶嵌骨角黑白相间精细繁复。流传在新疆南部喀什、和田、莎车、库车等地的大型古典音乐套曲《十二木卡姆》和流传在新疆东部吐鲁番地区的《吐鲁番木卡姆》的主要伴奏乐器。萨塔尔史较为悠久，据1854年毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜撰写的《乐师史》(古维文手抄本)中记载，早在十四、十五世纪时，维吾尔族民间已经出现这种乐器，并已有著名的演奏家了。它最早流行于南疆喀什、莎车一带，后来逐渐传至北疆各地。萨塔尔有三种主要形制：无品萨塔尔（perdasiz satar），古典萨塔尔（klassik satar），改良萨塔尔（jislah satar）。[2] 

2.艾捷克，维吾尔应用乐器，是新疆的维吾尔族、乌孜别克族和塔吉克族的弓弦乐器，主要用于演奏民间音乐和古典音乐维吾尔十二木卡姆的曲调，是新疆特色民族器乐之一。艾捷克外型独特别致，琴筒呈球形，琴的内侧用蟒皮蒙裹，使共鸣体形成两个半球形，在它的周围有发音孔，音域约三个八度，有1─3根主奏弦，在琴杆下两端设有5～10根共鸣弦，演奏时，将底柱立于左腿之上或夹于两腿之间，左手持琴按弦，右手持弓拉奏。主要形制有九种：多朗艾捷克（Dolan gijak）、盖提多朗艾捷克（Maketdolangijak）、龟兹艾捷克（Kuqa Gijak）、哈密艾捷克（Qumulgijak）、哈密方首艾捷克（Qumul 9simliq Gijak）、哈密旋首艾捷克（Qumul 7simliq Gijak）、新型艾捷克（Jislah Gijak）、低音艾捷克（Bass Gijak）和塔吉克艾捷克（Tajik Gijak）。[2] 

3.胡西塔尔，原名“艾西塔尔”，是维吾尔族的拉弦乐器。“胡西”维吾尔语是“欢乐”或“非常悦耳好听”的意思，“塔尔”的译文是琴弦，合起来的意思就是“悦耳的弦乐器”。音色脆亮，可用于独奏、合奏或伴奏。胡西塔尔是新疆皈依佛教时期的维吾尔乐器。长久以来，“艾西塔尔”被历史烟云所湮没，是新疆早已失传的维吾尔族古老的乐器。直到20世纪70年代，维吾尔族著名的器乐演奏家、民间乐器制作改革家吐尔逊江才将其复苏，并使它成为一种性能优良的维吾尔族系列拉弦乐器。

打击乐器有达甫，纳格拉、萨巴依、阔休克、塔西、台赫赛、塔布拉、戛拉、阔木则克、镀姆达普、冬巴鼓等。

1.达甫（达卜、手鼓），源于维吾尔民间，是维吾尔族古老的乐器之一，遍布天山南北，是乐队合奏和歌舞中不可缺少的打击乐器。鼓框用桑木制作，呈扁圆形，单面蒙以羊皮、小马皮或驴皮，鼓框内侧缀有三十余枚小铁环。自本世纪50年代以后，达卜还多用蟒皮蒙面，使发音清脆响亮达甫有五种形制：巫作达甫、歌用达甫、乐作达甫、乐舞达甫、舞用达甫。[2] 

　　2.纳格拉即“铁鼓”，在清代史籍中称“哪噶喇”、“奴古拉”，因鼓身用铁铸成，故称“铁鼓”，又有“冬巴”之称。据说古代人们把它系在马鞍上当作战鼓。大约在9世纪以后，它才成为维吾尔族的打击乐器。鼓面蒙有骆驼皮或牛皮，六个纳格拉为一套，每套分大中小三组，每组两个，一奏高音，一奏低音，相差4—5度，用木捧敲击。每逢喜庆的节日，弹奏者便会登上屋顶，敲起欢快的纳格拉，吹起唢呐，伴着鼓声人们翩翩起舞，跳起狂热的萨玛舞。这鼓声不仅为节日增强热烈的气氛，且极富有独特的民族风格。

维吾尔族民间音乐活动的内容、形式丰富多彩，在不同的地区和不同的音乐生活现场，有不同的乐器与乐器组合演奏形式，乐器的演奏形式，概括起来大体有如下几种：

自娱性的乐器独奏，是最普及的一种形式。它遍及农民、小手工业者、其他劳动者，以及城乡各个阶层，如牧人牧放畜群在草原；牵驼人跟驼队跋涉在瀚海戈壁上，常常用乃依吹奏《放牧人》（Pabiqi）、《商队》（Karwan）等悠扬的乐曲。农民在劳动之余在林荫、果园，用巴拉曼吹奏些民歌曲调或者用热瓦普弹奏些舞曲、民歌套曲等，解除劳动的疲劳。

日常生活中通常用声音比较柔和的都塔尔、弹布尔，弹奏些乐曲、舞曲，或者自弹自唱些优美的民歌，以抒情怀。

民间职业歌手达斯坦其与柯夏克其，常常在城乡巴扎上，弹着热瓦普或是拉着艾捷克用唱、奏、说或说说唱唱的形式，演唱各种民谣、民间传说爱情故事、或者是诙谐风趣的故事。他们今天在这个巴扎上演唱，明天出现在另外一地，过着赶巴扎的游唱生活。

城乡巴扎上，是买达（Maida）经常活跃的场所，他们以说为主，以唱为辅的形式，宣讲些宗教性历史故事。买达通常用一只打甫或是萨巴依伴奏。

伊斯兰教苏菲教派中的达尔维什（波斯语：Darvish苦行僧）蓬散须发，手中拿一把萨巴依，跪在墓园或荒野，唱着歌曲。

这是一种以管、弦乐器奏旋律，一种打击乐器击节奏的演奏形式，这种形式经常出现在自娱性的“喔图如西”（Aotu-urxi），即人数不多的聚会，常常由主人或客人中弹奏乐器的高手，用一把都塔尔（或弹布尔）与一只达甫，在聚会中自弹自唱，或为大家歌舞伴奏。

上面提到的民间职业歌手达斯坦其，有时是两人结伴演唱，两人演唱时一般是主唱者奏热瓦普（或艾捷克），帮唱者奏甫。

唱古典音乐《十二木卡姆》的职业乐师经常被城乡居民请到家中去演唱。他们常常是两人结伴而行，主唱者奏萨塔尔，帮唱者奏达卜。这种演唱《十二木卡姆》的乐器组合形式在喀什、莎车、库车等地比较多。还有几种形式后面再叙。 在城乡巴札上还有一种两人的哀依提西希（对唱），他们手拿打甫、萨巴依或恰赫恰克，用上、下句的简单曲调，对唱一些带有嘲讽性的有情节、有人物的小故事。

表演杂技达尔瓦牧的西（走绳曲）时，通常用吹鼓乐伴奏，一人吹苏呐依，一人打纳额热。吹奏一种配合走绳动作的、风格独特的音乐套曲。苏呐依、纳额热音量洪大，在人山人海的广场上，能够取得异常热烈的效果。

这类形式通常是由三—五件乐器，有时多达十多种乐器组合而成的小型乐队，在喀什、和田、伊犁、吐鲁番等地区有个基本的乐器组合形式，但也要看音乐活动现场的乐器条件而定，主要的乐器，尤其是打甫是不可缺少的，其余的乐器可多可少。哈密、麦盖提、阿克苏、阿瓦提的乐队，乐器组合都比较稳定，这类乐队的组合形成主要有下列几种：

演唱古典音乐《十二木卡姆》构成乐队的乐器组合，除上述萨塔尔与达甫外，在不同的地区，还有多种乐器组合。

新疆喀什、吐鲁番与伊犁等地区由萨塔尔、弹布尔、锵、达甫等乐器组合。

叶尔羌河与塔里木河流域地区，由卡龙、刀郎热瓦甫、刀郎艾捷克、打甫等乐器组合。在室外，有时用卡龙、刀郎热瓦甫、刀郎艾捷克、苏尔纳依、纳额热组合。

哈密地区由哈密艾捷克、锵、哈密热瓦普、达甫（或由一只哈密艾捷克与数只达甫）组合。

和田地区由卡龙、萨塔尔、弹布尔、巴拉曼、达甫等组合。

麦西热甫中的歌舞乐队。维吾尔族的生活习俗，农村每年初春，麦种前和秋季麦收后，或是婚礼喜庆的日子是音乐活动最集中、最频繁的时间。在城乡经常举行规模较大的各种麦西热甫，在麦西热甫中职业的或半职业的乃额买其来尔（Naiermaiqilai歌、乐手）五人或者更多一些，用弹布尔、热瓦普、艾捷克、锵、达甫等乐器组合成乐队，按传统娱乐程序，时而演奏乐曲为舞蹈伴奏，时而歌舞，非常热闹，上述各地演唱木卡姆的乐队，特别是刀郎乐队与哈密乐队，也经常在麦西热甫中，除穿插唱奏些民歌套内外，主要是演奏演唱《木卡姆》中的段子。

在传统习俗的开斋节和古尔邦节（宰牲节），通常是由大小七只纳额热与一支苏尔纳依、两支喀尔纳依组成吹鼓乐队，在群众欢庆节日的广场上，吹奏《吹鼓套曲》、《萨玛舞曲》和《纳额热舞曲》等，人群随着乐声翩翩舞蹈。 婚礼中，新娘到男方家途中与门前，也常常是小型吹鼓乐组活跃的场合。

以往，喀什、英吉沙、莎车、和田等地，每年春秋农闲季节，常常举行盛大的宗教性的群众集会。如喀什在每年初春，举行群众性的祈祷“神灵”消灾的宗教仪式札热亥特买（Zalahaitimai）.英吉沙每年秋季举行哀斯吐比更·欧特汗帕的夏依姆（Aodihan padixayimu）人们来自四面八方，在人山人海的集会中，汇集了各种各样的乐器，数十只苏尔纳依、数十对纳额热、上百个达甫和萨巴依、萨塔尔、弹布尔、热瓦普、喀尔纳依、螺贝等，齐声弹奏《萨玛》、《赛乃姆》、《麦西莱普》、《夏迪亚乃》等乐曲，声势浩大，人们把生活中遭遇的痛苦之情和对生活美好的愿望，倾注入歌、舞音乐之中。

除上述的四类乐器演奏形式外，还有许多使用乐器的生活现场，如城市中茶、饭馆里小乐队的演奏。另外还有巴克西、达汗（Dahan有·）以达甫、艾捷克和萨巴依等乐器，用巫术为患者治病等等。