古代的苗族服饰，至今看起来仍很具时尚美。

苗族服饰巧用间色、拼接等元素，色彩对比强烈。

时尚的苗家超短裙，已流行了几个世纪。

　　苗族服饰被誉为“穿在身上的史书”，不仅记录着本民族长期流动迁徙的历史足迹，也在一定程度上反映了中国历史上的服饰风貌。在历史上，苗族曾与中原地区有过密切往来，在迁入山区之后，由于信息闭塞，中原地区服饰形制在苗族文化中得以部分保留。而这些闪耀着历史光彩的款式，在当今时尚审美中也毫不逊色。

　　套头衫或称贯头衫，其青春洋溢的风格在中外服饰文化中皆受追捧。在新石器时期，贯头衫已成为一种典型的衣着。出土于新疆尼雅三号墓绫格绮贯头衫，证实了在两汉时代，贯头衣在西域诸国时期非常流行。唐代盛行的圆领袍，也是贯头衫。

　　在苗族服饰中，各种贯头衫让人大开眼界，有无领的、翻领的、镶立领的、侧开披领的、侧开双翻披领的，形式极具设计感，很多还有传说。如贵州六盘水的六枝二塘苗族因其贯头衫的图案，被称为“四印苗”，据说为苗王印，其高领可下翻。贵州黔南的平塘苗族的贯头衫，背后的海贝和流苏使其富有节奏和动感。贵州贵阳的乌当苗族的贯头衣，沿着领边镶有白布条并在胸前交叉，很有艺术性。

　　裲裆始于魏晋南北朝时期，最初只有两片布帛，一片在前胸，一片在后背，肩部以带连接，后来则制成肩部与衣身整裁的款式。在变为背心之后，其最初的形制也在汉族服饰体系中消失了。而在贵州乌当、花溪、高坡、龙里等苗族地区，各种背牌则为裲裆之名提供了合理阐释。苗族背牌图案精美、内涵丰富，也是精致的刺绣和闪亮的银饰展示之地。在漫长的历史演变中，它由战争标志变为爱情信物。在贵阳高坡苗族地区存在“射背牌”习俗，女青年将背牌挂在树上，邀请钟情男子以弓箭射之，相约来世。而射箭的含义与西方丘比特之箭不谋而合。

　　半臂又称半袖，为宽口短袖的上衣，穿在衫襦之外，从魏晋至初唐都很流行，先为宫中服装，后传至民间。贵州大方八堡苗上装外罩大袖半臂长摆衣，与唐代仕女“半臂”服装造型接近，颇有唐韵。其穿着方式也很特别，细长的两片前襟要绕至身后系结，将腰腹束紧，更加突出了宽博的短袖。苗家半臂黑白相间仿若喜鹊双翅，因此又称“鸦雀苗”。加上时至今日，宽短袖的时尚感也颇强，被形象地称为蝴蝶短袖设计。甚至一些皮草品牌，也采用蝴蝶短袖来体现柔媚之美。

　　蝙蝠袖功能性与观赏性并具，既飘逸舒适，又便于行动，曾在元代贵妇服饰中非常流行。蝙蝠袖适合于短款和直身裙，巧合的是，贵州安顺的苗族服饰就是这种风格。直领交襟蝙蝠袖短上衣，下配黑色长裹裙，既凸显了背部刺绣的视觉完整性，又极具线条美。

　　条纹间色裙以两种或两种以上颜色的布条间隔而成，对比强烈、相映成趣。隋代妇女的间色裙，常被分成12间道，俗称“十二破”，在当时有“仙裙”之美誉。贵州台江县革一乡苗族妇女的间色裙，是以青布相拼红绿绸缎而成，色彩非常亮丽。贵州松桃苗族的间色裙是黑红相间的，每幅都绣有精美的图案。在近年的时尚秀场上，撞色、拼接元素往往被设计师发挥到极致，与间色裙有异曲同工之妙。

　　唐代流行多幅裙，一般用6幅布帛竖向缝合而成，更有用8幅或更多幅的，诗称“裙拖六幅湘江水”“书破明霞八幅裙”。按唐代布帛幅宽制度是1尺8寸计算，六幅裙的周长有3米多，八幅裙则达4米以上。贵州织金的苗族长裙，则体现了这种宽大之美，因无适体的裙腰，需要双手配合，一边打褶一边造型，然后用腰带系住。而近两年的时尚裙装中，也很流行“仙女风”，时尚的女孩子穿着大摆裙飘曳生风。

　　上世纪之前，无论在东方还是西方的主流社会中，除了在舞台上的芭蕾舞裙，女子的日常裙装都很长。随着社会飞速发展，在上世纪60年代开始风行超短裙。而在苗族居住的大山中，各种美丽的超短裙早就流行了几个世纪。贵州雷山桥港苗族女子百褶超短裙长20厘米，叠穿两三条甚至十几条，在腰臀间呈膨起之形态，类似裙撑，再系前后围腰和花飘带裙，如美丽的锦鸡。这种造型在西方也曾非常流行，蓬松鼓起的衬裙使西方贵妇的大裙摆摇曳了几百年。其实，中国也曾短暂流行过内穿多条短裙来撑起外衣的时尚。如明代王锜《寓圃笔记》所记：“发裙之制，以马尾编成，系于衬衣之内。体肥者一裙，瘦削者或二三，使外衣之张，俨若一伞。”但没多久，就被官方以“服妖”制止。

　　除了款式上的古今跨越，苗族服饰带给现代时尚的最大启示就是工艺和细节。在时尚界各种潮流反复变换了几十年之后，时尚预测师Li Edelkoort说：“时尚已死，重生于手工。定制会回归，而且手工定制还会继续带给人们灵感。”

　　苗族服饰带着从远古走来的神秘气息，不乏细节美，兼具大牌范，而且重工艺，天然材料如有灵魂一般，是一种永远不会过时而又充满活力的艺术。

                                                                                    来源：中国民族报