图片说明：故宫创意产品——弓箭手便条夹

　　6月13日是我国第十个“文化遗产日”，今年“文化遗产日”的主题是“保护成果全民共享”。纵观中国文化遗产保护进程，保护观念从“整旧如旧”到历史价值保护、从文物保护到文化遗产保护、从物质遗产保护到非遗保护再到大遗产保护，遗产保护的观念不断深化，成果颇丰。在新阶段、新形势下，文化遗产资源如何为经济发展提供软实力支撑？文化创意产业如何从文化遗产资源中寻找创意和驱动力？宝贵的遗产资源如何转化为服务于当代人生活的文化财富？这些都是需要深入讨论的问题。

　　文创产业：让非遗走进千家万户

　　非遗的多样性为文化创意产业提供取之不尽用之不竭的资源。我国非遗保护的16字方针指出，非遗保护要坚持“保护为主，抢救第一，合理利用，传承发展。”其中“合理利用”，在保持非遗“原汁原味”不变的情况下，运用文化创意对非遗进行重新诠释，既扩展了非遗的社会认知度，为非遗保护提供了新思路——非遗要全民共享，就要通过文化创意让非遗走进千家万户。

　　国家级非遗南京云锦原为皇室用品，其织造技艺由宫廷传承后由民间存续，技艺在传承与发展的过程中遇到重重困难。但是南京云锦在困境中求变化，通过创意设计，开发新产品，将云锦用于家居、服饰等多种领域，灵活发展。目前，一系列南京云锦的商业运作仍在推进，包括顶级云锦品牌、开拓文化旅游业、涉足教育事业，最后谋求上市等。同时，建立云锦博物馆、制定行业标准、成立南京云锦传习基地、南京师范大学合办“云锦学院”、建设“中华织锦村”文化旅游项目，在文化传承、项目开发、品牌拓展和旅游带动上，形成一个完整的文化产业生态链，有效地促进了技艺的传承保护。

　　非遗的生产性保护从某种程度上说也可算文化创意产业的组成部分。非遗生产性保护是指在具有生产性质的实践过程中，以保持非遗的真实性、整体性和传承性为核心，将非遗及其资源转化为物质形态产品的保护方式。生产性保护是近年来非遗保护领域热议的话题，传统技艺、传统美术和传统医药药物炮制类非遗，采取生产性保护有助于促进非遗的活态传承，激发其内在活力。

　　目前，我国已经公布两批国家级非遗生产性保护示范基地。一些省市采取“公司+农户”的方式进行生产性保护，获得良好效果。如四川成都市近年来大力推动蜀绣产业发展，在“蜀绣之乡”安靖打造成都蜀绣产业核心发展区目标，充分整合资源力量，深度挖掘蜀绣文化内涵，推动区域经济发展，提升区域文化品牌，初步探索出了生产性保护传承和创新发展非物质文化遗产的新路，为蜀绣的活态传承提供有力保障。

　　需要引起重视的是，非遗保护要维护和强化其内在生命，增进其自身可持续发展的能力。可以说要增强“可持续发展”能力，确保非遗的生命力，首先要保护当下非遗传承存续的文化生态。在运用生产性方式保护非遗，运用文化创意产业活化非遗时，要特别重视其赖以生存的文化生态。

　　与传统的约会：共享文化遗产衍生品

　　近几年，随着非遗热的升温，非遗衍生品如雨后春笋的势头走进大众生活。相对于传统非遗产品而言，非遗衍生品更注重产品的实用和美观，更容易受到普通消费者的青睐。随着文化创意产业的发展，未来将有更多的非遗衍生品走向市场，这是非遗自身延续的需要，也是时代发展的必然。

　　创意为非遗衍生品打开了一扇窗，让传统技艺与服饰、邮品、家居用品等相结合，转化为新型工艺品，满足了各消费群体的需求。另一方面，非遗衍生品的创意设计还启发了传承人要拓展、丰富非遗主题及表现形式，扩大应用范围，挖掘出非遗的多重价值，生产更适应当代社会需求的作品。

　　但当前非遗衍生品的创作生产中仍存在着主题较为单调、表现形式单一、题材和风格较为老旧、作品互相模仿等问题。我们需要通过不断的努力，把传统因素转化成丰富多彩的现代文化品牌，让更多的非遗元素进入当代人的生活，让非遗衍生品的开发成为扩大就业的重要渠道。

　　当下，文物衍生品开发表现也很抢眼。博物馆资源与文化创意产业的亲密接触产生了许多意想不到的火花。故宫的创意衍生品时常走红网络，让众多网友对中国博物馆衍生品的设计信心大增。在当前国家文化大发展战略和文化消费需求高涨的背景下，博物馆发展文化产业已是顺应社会经济发展的必然之路。博物馆应抓住时代机遇，打好特色文化牌，利用自己独特的文化资源，开发出各类特色文化产品。其实通过文创产品的传播更容易让大家都记住一段历史、一段文明、一些符号。这一路径不仅让文物“活”起来，从而带动文化的传承，还活跃了博物馆文化市场，丰富了人们的文化生活。

来源:中国文化报  作者:李媛媛 胡权喜