文化创意产业；主要是创意概念，针对于文化、知识形成完整的产业，也就是系统性、普及性、利于传播，比如西方发达国家的价值观念，具有普世性，以及平等性，这也是能够形成影响力的先决条件。

创意产业这个概念的出现有着大的历史背景：第一，欧美发达国家完成了工业化，开始向服务业、高附加值的制造业转变。他们一方面把一些粗加工工业、重工业生产向低成本的发展中国家转移，一方面它们该国很多老的产业、城市出现了衰落，这时候就出现了经济转型的实际需要。其次，上世纪60年代，欧美出现了大规模的社会运动，亚文化、流行文化、社会思潮等等都风起云涌，对传统的工业社会结构有很大的冲击。人们更重视差异，反对主流文化，张扬个性的解放，对以前普遍认为怪异的多元文化都逐渐开始承认，社会文化更加多样和多元，形成了有利于发挥个人创造力的氛围。第三，上世纪80年代撒切尔夫人、里根上台以后的经济政策更加鼓励私有化和自由竞争，企业和个人要创新，有差异化才能有市场，这样也刺激了创意产业的发展。

北京文化创意产业博览会(5张)

 在这样的时代背景下，创意产业在西方发达国家得以萌生和不断发展。就世界范围来说，美国的文化产业最为发达，美国文化产业在其国内GDP中所占的比重非常大。在整个20世纪90年代，全球无线电视和基础有线电视收入的75%，付费电视收入的85%依靠美国电视节目。全球55%的电影票房收入和55%的家庭录像收入也依靠美国产品，美国的CD和录音带大约占全球录音产业收入的一半。美国的图书市场占全球图书市场的35%。文化创意产业在给美国带来巨大的经济效益的同时，也将美国的文化价值体系迅速地向世界其他国家和民族进行推广，美国的价值观念通过美国的影视作品在全世界范围内得到了传播。亚洲的韩国和日本在发展文化创意产业方面也取得了巨大的成绩，尤其风靡东亚甚至欧美的韩国电影和韩剧，在赚取了观众大量眼泪的同时还赚取了大笔的外汇，在很多国家形成了被称为“韩流”的韩国文化热。在全球化的维度下，经济日趋一体化，互联网的迅速发展，形成了麦克卢汉所说的“地球村”；其他产业尤其高科技行业已经日益因全球化而趋同，但文化是别人替代不了的。每个民族每个国家都有自己独特的文化历史。各个民族的差异化很明显。然而如果没有关注自身的文化资源，没有对本土文化进行产业化发展，本土文化就会受到其他国家文化产业浪潮的冲击。文化产业发达的西方国家的生活模式和价值观到处传播，尤其是冷战后美国文化对发展中国家的大量渗入，全球文化的同质化现象日趋明显。从80年代末以美国为首的西方国家对发展中国家的文化传播力度加大，文化帝国主义现象加重，即指发达国家（尤其美国）确实在有意或无意地控制发展中国家的媒介系统和文化生活。即使意识形态相对淡薄的纯粹娱乐性节目，也因有意无意间展示、倡导了西方社会的生活方式，对发展中国家的人们尤其是年轻人产生了重大影响。20年来，我们既引进了西方先进的生产技术设备，同时也引进了大批的文化产品。以可口可乐、麦当劳等具有象征意义的美国文化一方面改变了我们的生活方式，也改变了我们的生活观念。而另一方面，它们极大地冲击了中国的文化行业。美国由于历史短暂，该国的文化历史资源有限，于是经常采取“拿来主义”将其他国家的文化经典进行美国化的包装和制作。在知识产权零成本的情况下获利，并且借此推行美国的价值观。比如电影《卧虎藏龙》完全是中国的故事，但却是好莱坞制作，《花木兰》是迪斯尼拍的。虽然文化素材和资源是中国的，但是表达方式是全球的，制作方是美国的公司。由于中国自己产业化程度不高，版权就归属美国公司，美国公司获利。所以，我们的“文化创意产业”必须加快发展速度，外国有资金、人才、技术、还有丰富的创造力，他们将中国的文化素材稍加改编就成为全球的产品，既赚钱又拥有了版权，利用版权反过来还可以赚我们的钱。哈佛大学的约瑟夫·奈教授提出了在中国国内很时髦的一个词叫“软实力”，就是指把文化推到世界去。

虽然中国有悠久的历史，丰富的文化资源，但是在以产业形式进行文化推广方面的工作做得很不够。国内一直对“软实力”有误解，一谈“软实力”就是怎样卖电影、书籍等等文化产品，实际上，“软实力”最核心的是有吸引力的价值观，真正有吸引力的不是一些红灯笼之类的符号表象，而是软实力背后的价值观念，这才是根本。其次还有科技能力等，这些方面美国无疑是很强势的，中国要在这个方面赶上，无疑还需要一个很长的调整、发展的过程。在当今世界，创意产业已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的直接现实。约翰·霍金斯在《创意经济》一书中指出，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增。一些国家增长的速度更快，美国达14%,英国为12%。

近年来，“文化产业”、“文化创意产业”话题非常热，更多的时候大家的讨论都停留在概念层面，到底“文化创意产业”或者“文化产业”是什么，国内理论界众多学者围绕文化创意产业的不同侧面提出了各种说法。有人认为文化产业主要是创造出一些能够吸引人眼球的文化产品，如电视节目、影像制品等，因此称之为“眼球经济”。有人认为文化创意产业竞争主要是围绕如何争夺受众的注意力，并围绕受众的注意力展开多种经济附加值服务，因此称之为“注意力经济”。也有人根据伴随中国汽车数量急遽增长而出现的交通广播类节目盈利模式提出了“耳朵经济”的概念，这些说法都不全面，都没有点出文化创意产业的核心本质。

在发达国家，不管它叫“文化产业”或者叫“创意产业”，这个行业本身发展的历史已经比较漫长。称“创意产业”的有英国、韩国。欧洲其他国家有人称之为“文化产业”。在美国没有“文化创意产业”的概念。美国是一个高度法治的国家，一切创造力产生的产品都是有知识产权的，比如绘画、歌曲、舞蹈、电视节目、广播节目都是有版权的，未经授权其他人不能抄袭。因此他们把相关行业基本叫做“版权产业”。由此看来，在发达国家文化创意产业的概念叫法也不完全一样。

实际上这个产业最核心的东西就是“创造力”。也就是说，文化创意产业的核心其实就在于人的创造力以及最大限度地发挥人的创造力。“创意”是产生新事物的能力，这些创意必须是独特的、原创的以及有意义的。在“内容为王”的时代，无论是电视影像这样的传统媒介产品，还是数码动漫等新兴产业，所有资本运作的基础就是优良的产品，而在竞争中脱颖而出的优良产品恰恰来源于人的丰富的创造力。因此文化创意产业其本质就是一种“创意经济”，其核心竞争力就是人自身的创造力。由原创激发的“差异”和“个性”是“文化创意产业”的根基和生命。

阿特金森（Atkinson）和科特（Court）1998年明确指出，新经济就是知识经济，而创意经济则是知识经济的核心和动力。美国人已经发出“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”的宣言。

“创意”或者“创造力”包括两个方面。第一是“原创”，这个东西是前人和其他人没有的，完全是自己首创的，比如京剧、昆曲、武术就属于中国原创。第二就是“创新”，它的意义在于虽然是别人首先创造的，但将它进一步地改造，形成一个新的东西，就可以给人新的感觉。电影《卧虎藏龙》就是一个采用西方化的艺术表达方式来包装中国内核的故事，属于一个创新过程而不是原创。对于创造力来说可以有原创也有创新。比如广州军区杂技团利用杂技的形式重排西方经典芭蕾舞剧《天鹅湖》，老外看后惊叹不已。西方主流报纸《纽约时报》为此还特地做了一个一分三十秒的录像放到《纽约时报》的网站上，造成了很大影响。这样的形式虽然不是原创的，但是属于一种创新，也是一种很好的创造力。

还有一个经典的例子就是迪斯尼集团，该集团不仅生产发行了动画片《米老鼠与唐老鸭》，还将这些卡通形象做成玩具、服装，建造迪斯尼乐园主题公园。人的创造力是无限的，可以实现创造力的途径也是无限的。迪斯尼的许可产品一年在全球的零售达1120亿美元，其中290亿来自于娱乐人物形象，不管是玩具、服装、电影还有电视等等。中国全国广电系统2004年全年总收入100多亿美元，而世界第一大媒介集团美国时代华纳2004年年收入440亿美元，是我们整个广电行业的四倍。

中国文化创意产业要实现大发展大繁荣，企业走向产业联盟，依托中国创意产业联盟开展组织创新合作，整合资源，提高自身竞争力，是必然趋势。中国创意产业联盟将确保合作各方的市场优势，寻求新的规模、标准、机能或定位，应对共同的竞争者或将业务推向新领域等目的，企业和相关成员间结成的互相协作和资源整合的一种合作模式。这是中国文化创意产业形成核心凝聚力，增加文化自信力、形成国际竞争力等方面关键之所在。

由于全球化与信息化的快速发展，世界经济一体化和区域经济集团化的趋势日益明显，企业面临的市场环境因此发生了很大变化，企业之间的竞争逐渐从对抗走向合作。创意产业联盟作为一种双赢的战略模式，已经成为了企业开展组织创新合作，整合资源，形成核心凝聚力，提高自身竞争力的重要手段和非常有效的创新组织形式。中国创意产业联盟身处首都北京乃至全国经济社会迅速发展的大好环境，依托全国政协有关专委会、国家有关部委、联盟专家委，依托京津冀创意产业人才与应用市场相对集中的优势，成立以来，在文化创意产业领域引导产业集群创新、提升产业素质和市场竞争能力等方面作用日益突出。联盟秉持“创新的服务、友好的合作、联合的力量”原则，通过组织模式创新、体制创新和机制创新，汇聚产业资源，坚持联合创新发展，在长期难以真正实现的“官、产、学、研、资、用”有机结合方面取得了实质性突破和进展。中国创意产业联盟的宗旨是“创新、合作、发展、共赢”，团结全国创意领域的团体和个人，达成共识，形成合力，共同努力推动中国创意产业的发展。联盟已成为沟通政府、产业、研发、资本之间的桥梁和纽带，已奠定作为我国创意产业核心联盟生力军的基础，具有广阔的发展前景。

创意产业自英国首倡，其后许多国家和地区也纷纷提出相关概念。主要包括版权产业、文化产业、休闲产业、体验经济、注意力经济等概念。世界主要国家和地区对创意产业的理解分为三种：以美国为代表的“版权型”，以英国为代表的“创意性”，以中、韩为代表的“文化型”。

我国对文化创意产业的形态和业态进行了界定，明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，标志着国家已经将文化创意产业放在文化创新的高度进行了整体布局。

最主要的专业性网站是中国文化创意产业网[1]  。中国文化创意产业网是目前中国第一大文化创意产业垂直门户网站，主要用户为政府官员、业界精英、高校学者等，提供业界资讯、文化地产、交流评论、政策解读等全方位信息服务平台，搭建政府、高校、企校、企业相互沟通桥梁。

在当今时代，网络媒体以其传播速度快，影响范围大等特点受到各界的关注和重视，专注于文化创意产业行业的媒体中除几个官方媒体外，湖北文化产业网（文谷网）顺应潮流，抓住文化产业发展的黄金十年。湖北文化产业网由省委宣传部主管，湖北省文化产业促进会主办，湖北日报传媒集团、湖北省文化产业发展信息中心、湖北文谷文化产业发展有限公司承办。[2] 

网站将真实记录湖北文化产业发展的进程，积极关注文化产业政策以及新闻出版、广播影视、演艺娱乐、文化旅游、网络文化、动漫游戏、创意设计等行业动态，以独特的视角观察湖北文化产业事件，以深入的报道分析湖北文化产业的发展，为湖北文化、文化产业决策者和从业者及文化市场提供极具价值的信息资源。

反观中国整个文化行业包括媒介行业、娱乐行业，都有一个现象特别突出就是做的节目和产品越来越雷同。中国只能算是世界的制造工厂而不是世界的创意工厂，因为发达国家拥有品牌，他们只是利用中国廉价劳动力和巨大的市场，把最核心的设计拿到中国来加工，而我们却没有核心创意的版权，造成同质化现象十分严重。原创性在中国整个大文化的行业中越来越匮乏。湖南卫视推出“超级女生”电视选秀活动获得成功后，多家电视台竞相模仿。于是中国电视形成了同一时段，多个频道可以上演同样模式的超级选秀节目的怪现象。这种怪现象在媒介发达，创意产业发展迅速的国家是不可能发生的。在电视圈里就很流行这样一句话，“日韩学欧美，港台学日韩，大陆学港台”。

“文化产业”的发展，依靠的是人，最核心的就是人的创造力的释放和解放。中国“文化产业”真正发达需要充分释放中国人的创造力，提高人的素质，打开人的视野，让人看得多、知道得多，人的无限创新能力才可能被最大限度地激发出来。任何文化遗产或资源并不能天然地成为产品或商品，只有经过一定形式的再创造，才能成为具有丰厚知识产权的文化产品。文化人、艺术家的创作能力可以说就是文化创造的“技术因素”；同时，他们的创造所需的社会氛围、制度条件也是这类“技术”的组成部分。

日前，2014年京台文化创意产业展在台北世界贸易中心落幕，50余家北京的优秀文创企业参展。本次展会上，北京的工艺美术精品、动漫网游衍生品、旅游礼品、出版精品等文创产品受到台湾同胞的欢迎。短短的几天时间，企业现场销售和签订协议，总金额约7.6亿元。[3] 

2014年12月11日上午,第九届中国北京国际文化创意产业博览会台湖国际图书分会场，伴随着“中国梦之歌校园朗诵诗”的朗朗诵读声，在北京台湖出版物会展贸易中心拉开帷幕。本次台湖国际图书分会场由中共北京市委宣传部、中国北京国际文化创意产业博览会组委会办公室主办，北京发行集团承办。围绕“交流 交易 发展 共赢”的主题，图书分会场特别开设十大主题展区，集中展销60万余种中外文出版精品，吸引国内外出版社、图书公司、图书馆、图书经销商、书店等1200家参展商、客户到场交易交流。分会场还同时举办丰富多彩的图书推介、主题领读、专题论坛等活动，不仅为各界采购客户构建了“一站式”现采大平台，更为出版社、图书发行物流中盘、零售书店等提供了一次出版发行产业链上下游互动交流、共谋发展的难得契机。展会期间，读者到场购书可享受8.5折优惠。[4] 

在国外，创意产业的主体就是个体，文化和艺术的行业都是个体的行业。画家、作家、艺术家都是自由职业者。同时，鼓励创新、包容个性的宽松的社会舆论环境也对创意产业的发展提供了推动作用。韩国动画产业发达，在韩国民间有无数的动画工作室，研发动画卖给大公司，后者负责营销、包装、推广。很多艺术家生活穷困，但是但凡拿出一个好的作品就一夜暴富，这就是“文化创意产业”的特点。个人的创造力与素养是整个文化创意产业的最关键环节，是产业链条的基础。

在中国也有很好的例子。比如网络上广为流行的“后舍男孩”只是毕业于广州美术学院的两个男孩子，他们借鉴国外网络流传的搞笑视频模式，仅仅利用一台电脑、一部摄像头，几件简单的道具创作出了一些网络MV作品，这些作品风靡网络后，他们将版权卖给了太合麦田音乐公司，从而成为名利双收的明星。太麦公司围绕他们这些作品做了进一步的开发推广，也获得了相当的利润。因此，英国人说“文化创意产业”是穷人的行业。某种道理来讲，创意产业前期不需要资金，几乎完全是靠人的脑力资源。后期的推广与做大完全要依靠前期的创意产品，这都依赖人的创造力。

新经济时代的创意产业对物质资源依赖度不高。文化产业属于创意产业，它高度依赖文化的创新意识，对文化创造力和创造型人才有更迫切的需求。因此如果想改变我们国家的文化创意产业现状，一定要解放人的创造力。中国应努力营造鼓励创新的宽松的社会环境，鼓励文化生活的多元化，国家要出台一系列相关的配套政策奖励优秀的文化创意产品。文化创意产业的特殊性就在于依靠人的创造力，过度僵化落后的制度体制，过于束缚的社会环境不利于充分发挥人的创造力，反而会抑制人的活力。

第五届中国北京国际文化创意产业博览会(15张)

我国的文化产业其实也分成几个不同层次，鉴于这些层次在产值、经济总量、发展步伐方面不一样，我们把它分成三个层次：

第一个层次，以旅游为龙头的文化产业发展方式，这是较为初级或低级的发展方式。这种方式简单、门槛低、入门方便，依托于本地资源，容易掌控，所需的初步资金不多。在整体的管理和操作形式上也处于较低层面，所以中国各地，尤其是西部、中部城市，总是先采取旅游，或者叫人文旅游的方式来发展文化产业。

第二个层次，目前我国在各地占据主导地位的文化产业发展模式，就是国有的广电集团、电影集团、广播电视集团、新闻出版集团、演出集团等等，在国家层面上有中演集团、中国电影公司、中国广电集团等等，还有其他的电视台、广播电台等等。除了东部一些省份，它们在文化产业总量上占据着非常重要的地位。因为这些产业是通过体制改革转型获得的，有几个特点：第一，它们是国有化的；第二，发展过程中不需要第一桶金，因为它们的资产是划拨式；第三，它们有一些国有的、垄断的资源，比如其他人要办电视台、广播电台、出版社，要办一些对外演出公司方面，还是有相当多的限制。从这个意义上来讲，这是我们目前国内的第二个层次里，总量上占据主导地位，发展模式上是文化体制改革的成功产物。但是，因为过去作为国有的文化单位、事业单位，整体上还有很大包袱。这些年他们一方面要完成国家在整体意识形态方面的任务，另一方面也要承担公共文化服务的任务。

第三个层次，在东部一些地区，包括西部和中部的省份，已经开始意识到文化产业发展的高端形态是创意产业。创意产业的最大特点是以高科技为支撑，以全球化为背景。它们要上市就是去纳斯达克、纽交所、伦敦交易所上市，是有全球背景的。整个发展过程中，采取现代金融制度下允许的一些方式，它的投融资方式、上市的方式是国际化的。另一方面，在发展的过程中，它要以全球的需求为目标，其实要解决中国文化走出去的一系列问题，也要以这个为目标。这样就会看到第三层次的文化产业，体现了文化产业中的高端形态，它是我们产业转型中真正的目标形态。这种形态的特点是：在经济总量上达到相当大的程度，我们国内一大批这一类的企业获得了很大的发展。比如腾讯、阿里巴巴、新浪、百度、网易、搜狐，以及优酷、当当这样一大批企业，它们发展速度快，上市之后规模扩张也快。这个产业是通过利用现代投融资方式、上市的方式获得国际化的背景，运用天使基金的方式、风险投资的方式迅速壮大的，这些都跟过去有所不同。这是一种新的、越来越占据文化产业总量，或者叫做推动文化创意产业成为我国未来支柱型产业的一条最重要的通道。[5]